After the death of Cardinal Mazarin, young king Louis XIV decides to assert his power to control the aristocracy.
EN
“What makes Rossellini stand out (or Renoir with La marseillaise) from other TV evocations of costumed History is that he’s only interested in those past events which their protagonists immediately perceived as events which shook them up. Rossellini and Gruault focus their attention on the way Louis XIV reinvents the rules for the exercise of power. They show the upset Queen mother, Fouquet arrested and the court stunned, ordered to silence and dress-up. They show all this as if it were a putsch and because of this, we get the sense of a last-minute glimpse of what daily life was like at the French court just before the putsch. Cinema is an art that always fails in reconstructing the past, but what it can do is seize the moment when something is passing.
This is why Rossellini has always been interested in heroes. Not in the cretinous sense of the ‘superman’, but of in the sense that things will never be the same after them. In the didactic telefilms of his last period, the hero is the one who resets the pendulum from scratch, or initiates some founding gesture, or thinks some unprecedented thought. The cinema, the art of the present, exists to play its part, that of recording a zero point of departure and simultaneously recording the enchanted or defeated attitudes of the period’s witnesses. The secular panoply of Rossellini’s heroes goes by way of Jesus, St Augustin, Descartes, Cosimo di Medici, Alberti, Pascal, Socrates, Marx and Louis XIV: all-or-nothing figures. ‘That’s something I feel is very important,’ R.R. affirmed. ‘As far as I’m concerned, you have to take risks all the time. Put in another way, never be bored.’ The fact is that for a gambler, it’s always the first time.”
Serge Daney1
- 1Serge Daney, “Rossellini, Louis XIV, the first,” Serge Daney in English, 9 September 2017.
NL
“‘Wat ertoe doet zijn de ideeën, niet de beelden,’ vertelde Rossellini aan Cahiers du Cinéma – dat deze films de verschrikking of de Horror absorberen waarvan de beste films uit Rossellini’s oeuvre zijn doordrongen. Maar opgepast, ook de beelden zijn er en ze zijn er als nooit tevoren. In vormelijk opzicht behoren de televisiefilms tot Rossellini’s helderste films. Het krampachtige, zelfvernietigende aspect van zijn montage vóór zijn televisieperiode maakt plaats voor langer durende kaders en diepte, die voor het eerst een bijna albertiaans perspectief en compositie introduceren. De zoom die Rossellini op afstand bediende met een joystick was een zelfgemaakt hulpmiddel – een toestel Alberti waardig (is er nog twijfel of al deze portretten zelfportretten zijn?) – dat toeliet, zoals Aprà opmerkte, om ‘de blik te leiden’ binnen het beeld om zo een overdaad aan cuts te vermijden. Op televisie vindt Rossellini iets dat hem vroeger ontbrak, een gemis waar Bazin overigens nooit goed mee om kon: het haast primitieve gebruik van duur.”
Luís Mendonça1
- 1Luís Mendonça, “Rossellini en de strijd tegen onwetendheid op televisie,” Sabzian, 13 juni 2018.